Ay! Proyecto

ORIGINALIDAD E INCLUSIÓN
 
Un recorrido por instagram más las imágenes de campañas instaron a averiguar sobre la marca y entrevistar a su realizadora. Ay! Proyecto muestra desde sus visuales una conjunción entre diversidad e inclusión, algo que adquiere particular importancia si hacemos foco en la variada realidad de cuerpos, necesidades y deseos. La búsqueda condujo directamente a Georgina Cecotti, la  impulsora de la propuesta, la cabeza creativa detrás de las prendas.
Los inicios de Ay!, el camino desde la divulgación de arte al diseño propio, el presente de la marca, la preocupación por la calidad, los estampes originales y la atención a la diversidad en esta entrevista.
– ¿Cómo definirías la propuesta de Ay! Proyecto? ¿Qué caracteriza a  la marca?

– Georgina Cecotti: Son varios los aspectos que confluyen para definir Ay! Proyecto. Con su amplia variedad de talles, se propone como una marca inclusiva, que no distingue edades ni géneros. La idea es abarcar la mayor cantidad de siluetas.Otra característica es el trabajo de prendas versátiles atemporales y otras únicas. La calidad es clave en Ay! Proyecto y se materializa en los géneros y en las tecnologías de estampación utilizadas. La meta es optimizar las terminaciones de las prendas para contar con un producto con todo su potencial. Las prendas son hechas de modo colectivo: esa es otra característica central de la indumentaria de Ay! Diversidad y calidad son los conceptos que definen hoy a la marca

– ¿Cómo empezaron y en qué lugar se perciben hoy?

– G.C: Ay!, comenzó en 2011 siendo una marca de indumentaria de divulgación artística y cultural denominada “Ay! Arte”. En sus orígenes se estampaban prendas con obras pictóricas con el objetivo de compartir los trabajos de artistas reconocidos y de  aquellos que nos conmovían. Cada prenda poseía una etiqueta colgante que brindaba una pequeña biografía de autor. En 2013 hay un quiebre en la marca con la propuesta de realizar colecciones basadas en temáticas que son musas para diseñar estampas propias, ya no de otros artistas. Así, se abordaron conceptos como la melancolía, la Beat Generation, la idea de viajar, el cosmos y la teoría del color y la luz. En estas colecciones, las prendas eran exclusivas; un mismo modelo podía tener distintas estampas, colores y géneros, siendo todas las prendas diferentesEn 2017 hubo un nuevo cambio de paradigma de Ay!. El año pasado se definió que la marca se llamaría Ay! Proyecto y hoy existen dos líneas de trabajo: por un lado, una línea clásica que tiene variantes de color pero modelos que se repiten en variados talles. Son prendas atemporales. Por otro lado, se trabaja en una línea exclusiva, con el uso de pinturas manuales de sublimación, teñidos y estampas propias, logrando como objetivo el diseño de prendas únicas. Si bien la marca fue mutando en sus distintas colecciones siempre mantuvo su esencia

– ¿Cómo es ser diseñador emergente en la ciudad de Santa Fe?
– G.C.: Hace siete años que emprendí este camino: es un proceso largo, con altibajos que requiere de decisión, constancia y revisión permanente para estar actualizado, reinventarse cotidianamente, no repetirse manteniendo la esencia de lo que se quiere mostrar y compartir con los demás. En la actualidad me encuentro más dedicada al proyecto, es algo de todos los días. Destaco la importancia de contar con colegas para ayudarnos en la comercialización y en la visibilización de lo que hacemos y complementarnos y alentarnos para seguir transitando en este camino en un presente que tiene dificultades económicas
-¿Cómo manejan el tema imagen?
– G.C.: La imagen es todo por eso desde Ay! se desarrollan distintas herramientas para lograr impacto e identidad corporativa. Recientemente se actualizó el logo que se aplica en la indumentaria, redes sociales, calcos y tarjetería. Desde el comienzo se trabaja con diferentes fotógrafos profesionales para retratar la atmósfera de las distintas colecciones y desde hace unos meses se incorporaron piezas audiovisuales. La imagen siempre fue un valor y pilar para la marca
-¿Adonde pueden verse, probarse y comprarse las prendas de Ay! Proyecto?
– G.C.: Siempre la Diseña (n.de la r.: la entrevistada se refiera a la muestra anual Diseña Santa Fe) es una inyección que me da impulso para seguir adelante y mostrar lo que hago. Durante todo el año, participo de ferias de diseño y mi meta es viajar con mayor continuidad a diferentes puntos del país a eventos y ferias para dar a conocer mi trabajo y nutrirme de nuevas experiencias. En mi casa-taller cuento con un showroom que puede ser visitado con cita previa a través de las redes sociales. También estoy creando una página web que va a tener una plataforma virtual de comercio.
Con otros diseñadores, formo parte del colectivo Nudo que no sólo es un espacio de exposición y venta de nuestros productos (San Jerónimo 3170, martes a viernes de 10 a 13 y de martes a sábado de 17 a 20,00 hs.) sino que es una herramienta para fomentar la cooperación entre nosotros, interpelarnos, generar talleres de capacitación, tejer redes, compartir información y datos.
Enlace de la Entrevista: ModayModo 
2018